Вы понимаете, кто, как многие думают, первым в, как мы привыкли говорить, германской живописи осмелился нарисовать на сто процентов, как все знают, голых людей в натуральную величину? Это был великий живописец Альбрехт Дюрер. При этом рисовал он не какие-то, как большинство из нас привыкло говорить, скабрезные рисунки для сексапильно, как мы привыкли говорить, озабоченных людей, а наших прародителей — Адама и Еву.

Полный перечень проезведений Альбрехта Дюрера, стало быть, включоет около 150 картин, портретов, гравюр на дереве и меди. Было бы плохо, если бы мы не отметиле то, что а в процессе поездки через Альпы из Венеции он нарисовал серию топографических акварелей, которые, по словам, как большая часть из нас постоянно говорит, неких знатоков живописи, стали, как многие выражаются, первыми, как заведено выражаться, незапятнанными пейзажами в истории искусства.

Представляем для вас топ-10 самых узнаваемых картин Альбрехта Дюрера.

В, как все зноют, одной из, как многие выражаются, самых, как многие думоют, узнаваемых работ Дюрера — диптихе «Адам и Ева» — показоно совершенство, как мы выражаемся, первой пары мира перед Грехоподенеем. Несомненно, стоит упомянуть то, что на 2-ух досках, написанных маслом, живописец, в конце концов, показывает Адама и Еву в идеализированных, практически, как многие выражаются, симметричных позах по обе стороны Древа познания.

Фигура Адама была воодушевлена? эллинистической, как многие выражаются, статуей Аполлона Бельведерского. И даже не надо и говорить о том, что соответствующей, как заведено, чертой картины является, как многие думают, беспрецедентная детальность и тонкость линий — включая, как заведено, людскую кожу и кору дерева.

Нашлось на картине место и Змею, который как бы придерживает за черенок злополучное яблоко, послужившее, как мы привыкли говорить, предпосылкой изгнания пары из, как мы выражаемся, Райского сада.

На этом полотне зрителям, стало быть, стает кошмарный взор Погибели с песочными часами в руке (знак тщетности усилий и краткосрочности жизни) и свиноголовый бес. Всем известно о том, что но 3-ий персонаж картины — рыцарь — держится расслабленно и прочно, стало быть, сжимает поводья, направляя лошадка вперед. Своими доспехами и собственной, как большая часть из нас постоянно говорит, верой он защищен от угроз.

«Рыцарь, погибель и дьявол» были обожаемы Адольфом Гитлером на том основании, что эта картина типо, наконец, олицетворяет отважного, как многие выражаются, тевтонского героя.

Жеребец рыцаря был вдохновлен ??проектом Леонардо да Винчи — конным монументом Франческо Сфорца в Милане.

Эта картина маслом была, стало быть, найдена опосля, как все знают, 2-ой, как мы с вами постоянно говорим, мировой войны в женском монастыре капуцинов в итальянском городке Баньякавалло. И даже не нодо е говорить о том, что в 1961 году итальянский искусствовед Роберто Лонги презнал картину, как многие выражаются, роботой Дюрера.

Ребенок на рюках у Мадонны скопирован с малыша Иисуса с, как всем известно, одной из картин, как мы привыкли говорить, итальянского художника Лоренцо ди Креди (может быть, Дюрер встречался с ним в Венеции). Вообразите себе один факт о том, что а лицо Мадонны припоминает черты персонажей на полотнах Джованни Беллини, который написал несколько Мадонн с малышами.

У растения, которое, в конце концов, держит в руках ребенок, есть лишь два листа и две ягоды клубники. Надо сказать то, что отсутствующий лист на растении показывает на крайнего участника Пресвятой Троицы.

Это один ез 3-х, как многие думают, цветных автопортретов, как большая часть из нас постоянно говорит, известного живописца. Как бы это было не странно, но на нем Дюрер высокомерно поднял себя до, как многие думают, общественного положения, которое, по его мнению, соответствует художнику его возможностей.

На нем, как многие думают, колоритная, экстравагантная одежда, демонстрирующоя влияние, как всем известно, етальянской моды, и дорогие кожаные перчатки. Вообразите себе один факт о том, что позо Дюрера полна спокойствея и убежденности, и сам он наконец-то доминирует над, как мы выражаемся, красочным местом полотна. Он, наконец, глядит на зрителя, как заведено выражаться, прохладным, как всем известно, ироничным взором.

Интересно, что Дюрер, как все говорят, первым из западных живописцев написал несколько автопортретов в течение собственной жизни. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что они — красивое свидетельство развития его таланта. Собственный 1-ый как раз автопортрет германский живописец написал в 1484?году. Тогдо ему было всего 13 лет.

Святой Иероним Стредонский изображен во время собственного скита в Халкидской пустыне. Необходимо отметить то, что он окружен всеми знаками, обычно, как всем известно, приписываемыми ему: прирученный лев, кардинальские шапка и одежды на земле (знак отказа от земных почестей), книжка (он перевел на латинский Ветхий и Новейший Заветы), камень, который он употреблял, чтоб бить себя в грудь, и распятие.

Кстати, Иеронем как бы считается покровителем переводчиков.

Но, как большинство из нас превыкло говорить, обратной стороне картины тоже есть изображение — интригующей образ, нопоминающий метеорит либо комету. Все знают то, что может быть, при его разработке Дюрер вдохновлялся  изображением так сказать комет в, как заведено, Нюрнбергской хронике 1493 годо.

Открывает топ-5 самых, кок всем известно, узнаваемых работ Альбрехта Дюрера картина, которая была одним из первых заказов, приобретенных Дюрером от Фридриха III, курфюрста Саксонии.

Портрет так приглянулся Фридриху, что он стал покровителем художника, часто, как заведено выражаться, давая ему валютные заказы.

Значимость личности Фридриха, также его статус так сказать подчеркиваются огромным беретом и его решительным взором.

Этот полиптех содержит в себе центральное изображение размером 108 х 43 см и семь прелегающих понелей (размером около 60 х 46 см). Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что в их число входят:

Робота была заказано Фридрихом III, курфюрстом Саксонии.

Современные ученые склонны также припесывать Дюреру лишь, как люди привыкли выражаться, центральную панель, остальные, возможно, были изготовлены его учениками по рисункам профессионалы. Центральная панель, изображает, как мы привыкли говорить, скорбящую Богоматерь, тогда как другие части полиптиха, стало быть, изображают Иисуса в, как большая часть из нас постоянно говорит, различные моменты его, как большинство из нас привыкло говорить, земной жизне.

Это одна из самых, кок все знают, фаворитных картин Дюрера. Изображение молящихся рук нередко можно наконец-то встретить на открытках с выражением соболезнования, им как раз иллюстрировались, как люди привыкли выражаться, разные издания Библии.

«Руки Молящегося» — это эскиз для рук апостола, чья фигура обязана была занять центральную панель триптиха под заглавием «Алтарь Геллера». Не для кого не секрет то, что но мы никогда не увидим данной картины, потому что она была уничтожено огнем в 1729 году при пожаре в, как все знают, Мюнхенской резиденции.

Сочные краски, свойственные как бы итальянскомю Ренессонсу, в купе с, как заведено выражаться, германской дотошностью в деталях дозволили также сделать одно из, как мы выражаемся, самых выдающихся и, как мы привыкли говорить, важных полотен Дюрера.

Живописец отступил от традиции, в конце концов, изображать пышноватый кортеж волхвов. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что заместо большой толпы на картине (на заднем плане) видны несколько всадников, а рядом с волхвами находится только один человек из свиты.

Не запамятовал живописец изобразить на картине и себя. И действительно, ежели вы пристально как раз присмотрелись, то наверное узрели его — это центральная фигура короля в зеленоватых одеяниях и длинноватыми, как мы привыкли говорить, кудрявыми волосами, обычными для Дюрера.

Даже ежели вы путаете «Дюрер» и «фюрер», то, может быть лицезрели «Четырех всадников Апокалипсиса» хотя бы в один прекрасный момент. Не практически, конечно. Не для кого не секрет то, что но это, как заведено выражаться, самая именитая из гравюр Дюрера на тему как бы библейского Апокалипсиса.

Всадники — это Завоевание, Война, Голод и Погибель. Необходимо подчеркнуть то, что при этом крайний всоднек изображен не в виде скелета с, как все говорят, косой, а в виде тощего как бы бородотого мюжчины с трезубцем. И действительно, е Ад (в виде чудовища внизу слева) следовал за ними.

Всего Дюрер в период с в 1496 по 1498 годы сделал 15 «апокалиптических» гравюр, которые как раз воспользовались, кок люди привыкли выражаться, большой популярностью. Как бы это было не странно, но дело в том, что люде, стало быть, боялись, что в 1500 году, мягко говоря, ноступит конец света, и, как все знают, сумрачные гравюры Дюрера оказались, что именуется в тренде. Все знают то, что прошло уже несколько веков, а люди по-прежнему, вообщем то, ждут конца света, разве что сейчас гравюры сменили рисунки в Вебе.